J'espère que vous avez tous bien profité de vos vacances. Je vous montrerai dans un prochaine article quelques créations que j'ai réalisé durant ma petite pause estivale, mais en attendant, j'avais complètement oublié de vous parler de la revue artistique Artistes Magazine.
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I hope you've all had a great vacation. In the next post I will show you some of the works I made during this summer, but for now, I would like to share an artistic review Artistes Magazine about which I completely forgot to tell you.
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Il y a quelques semaines, une journaliste de cette revue m'avait contacté pour réaliser un interview qui servirait à illustrer un dossier spéciale crayons aquarellables.
Le crayon aquarellable est un medium indispensable à ma création de visuels, c'est donc avec plaisir que j'ai partagé pour le magazine mon expérience à ce sujet.
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A few weeks ago a journalist from this magazine contacted me to make an interview to illustrate a watercolour pencils special. I was more than happy to share my experience on the subject, since watercolour pencil is an essential medium for my work.
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Vous pouvez retrouver ce dossier spécial (numéro 170 – Juillet/Aout) à la page 39 du magazine avec des conseils et avis sur les différentes marques de crayons aquarellables puis un bref étape par étape où je vous montre comment je réalise le visage d'un de mes personnages page 43. J'ai vraiment apprécié partager mes astuces sur ma technique de travail, et je me dis que cela vous intéresserait peut-être que je partage sur ce blog de temps en temps des astuces ou des time-lapses de réalisations d’œuvres. Pour ceux qui ne l'aurait pas déjà vu, j'avais partagé il y a quelques années le time-lapse de mon œuvre Le Guide, visible sur ma chaîne YouTube ici).
Artistes Magazine est disponible dans la plupart des vendeurs de journaux, ainsi que sur leur site internet.
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You will find the special feature in the issue 170 – July/August 2014 on page 39 with the tips and my opinion on different watercolour pencil brands, followed by a step-by-step of my work on a character's face on page 43. I really enjoyed sharing my techniques and I think that you'd be interested in an inside look at my work and time-lapses of the process. For those who haven't seen it yet, a few years ago I shared a time-lapse video of my work on The Guide, which you can view at my YouTube channel.
Artistes Magazine is available in most newspapers stands in France, as well as at their website.
Ceux qui suivent mon travail depuis un moment se souviennent peut-être qu'il y a deux ans j'ai signé un contrat avec l'éditeur Santoro London pour la commercialisation d'une dizaine de cartes postales.
Il y a un an jour pour jour, mon éditeur me proposait un passionnant développement de cette collaboration en me proposant d'avoir ma collection de produits dérivés. Travailler sur la déclinaison d'articles de papeterie ou d'accessoires à partir de mes illustrations est devenue ma passion depuis l'ouverture de ma boutique en ligne en 2008. J'avais même décidé de fonder ma propre maison d'édition pour diffuser mon travail au moment où Santoro m'a proposé cette collaboration ! Je me suis donc lancée avec beaucoup d'enthousiasme dans cette nouvelle aventure…
La première chose a trouvé fut un nom pour cette collection, un nom qui soit vraiment le fruit de cette collaboration et qui représente en même temps bien mon travail. Après moult échanges de mails et autres brainstorming, nous nous sommes finalement entendu sur le nom Willow.
Willow est à la fois un nom d'arbre — le saule en anglais et un prénom féminin. Je ne pouvais pas espérer mieux pour représenter mon travail, moi qui peint à la fois des « poésies naturelles » et des « femmes-secrets » (merci à Driian qui est l'auteur de ces deux belles formules pour définir mon travail).
Le nom trouvé, j'ai attendu patiemment que les produits de cette collection voient le jour, et un an après, je suis fière du chemin parcouru et du travail de l'équipe de Santoro qui a su développer des produits en accord avec mon travail personnel.
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Those of you who are following my work for a while probably know that some two years ago I signed a publishing deal with Santoro London to produce and distribute a dozen postcards.
A year ago today, my publisher offered a fascinating development to this collaboration by proposing to develop a full-fledged collection of stationery and accessories. Ever since I opened my online store in 2008, crafting all sorts of objects from my artworks has become my passion. I even was thinking of starting my own small publishing house when Santoro offered me this collaboration! So I obviously felt most enthusiastic about this new adventure…
The first thing that we had to find was the name for the collection, one that would be truly a collective effort and would at the same time reflect the nature of my work. After intense brainstorming we agreed upon the name Willow.
Willow is a tree and a woman's name at the same time, I couldn't have wished for better, being the painter of “nature's poems” and “secret ladies” (as Driian so beautifully described it).
Now that the collection had a name, I was patiently waiting for the products to see the day, and a year later I am proud of the accomplished and of the work of the Santoro team who made the products in such harmony with my work.
• Les miroirs de poche avec leur belle armature en bronze qui leur donne un look vintage romantique :
• Pocket mirrors with their beautiful brass framing that gives them a romantic vintage look:
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Vous avez été nombreux sur Facebook à me demander si j'allais proposer les produits Santoro sur ma boutique en ligne. J'ai au départ pensé complètement séparer ma collaboration avec Santoro du reste de mon activité, mais devant les demandes, j'ai finalement décidé de vous proposer dès Septembre la collection sur ma boutique en ligne. Les produits n'étant pas du "fait main", je ne pourrais mettre la collection sur A Little Market mais pas de problèmes pour Etsy
Je vais également créer une section point de vente sur ce blog avec la liste des revendeurs proposant la collection Willow.
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I will soon create a “Distributors” section on my websites listing the places offering the Willow Collection.
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Enfin, si vous êtes une boutique, une papeterie ou tout autre genre de commerçant souhaitant devenir revendeur de ma collection, n'hésitez pas à me contacter via le bouton « devenir revendeur » situé en haut du menu latéral droite du blog.
L'équipe Santoro est tout à fait partante pour travailler avec de petits revendeurs qui ne peuvent pas acheter un gros stock de produits.
Et pour finir, si vous apercevez les produits dans une boutique, n'hésitez pas à me contacter pour que je complète la liste des revendeurs. J'ai déjà quelques adresses de boutiques situées en Angleterre et même en Serbie mais j'ai encore peu d'infos pour la France.
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Last but not least, if you are a retailer, a stationary shop, or any other store willing to distribute my collection, don't hesitate getting in touch with me. Santoro are always open to work with smaller retailers who can't afford investing in massive stock.
And finally, if you happen to spot the products of the Willow Collection in a store, drop me a line so that I could add that place to the retailers list. I already have a few addresses in England and even in Serbia, but nothing in France yet.
Voici ma participation à l'exposition « When I Was Young » pour la galerie d'art virtuelle Curiosités.
June Leeloo la curatrice de l'exposition, nous a proposé de travailler sur les héros de livres ou de films de notre enfance. Un thème que j'ai trouvé très inspirant et qui sort des sujets habituels de mes œuvres.
Mes souvenirs d'enfance sont très souvent liés au temps que je passais à lire ou jouer avec ma petite sœur. J'ai donc voulu rendre hommage à ces instants passés à deux, en ne peignant pas une, mes deux héroïnes: Snow-White et Rose-Red (plus connu en français sous le nom de Blanche-Rose et Rose-Rouge).
Ce conte de Grimm peu connu en France, raconte l'histoire de deux sœurs à la personnalité bien différente mais qui sont inséparables, un jour elles rencontrent dans les bois un ours… L’histoire est un peu longue, alors pour en savoir plus, j'ai trouvé le texte en français et en anglais ici (je conseille la version anglaise qui est plus complète).
J'ai choisi d'illustrer en particulier cette phrase: « Quand elles s'attardaient dans la forêt et que la nuit les surprenait, elles couchaient l'une contre l'autre sur la mousse odorante, et s'endormaient jusqu'au matin… »
J'ai conçu cette œuvre de sorte qu'elle soit visible dans les deux sens, vous pourrez ainsi choisir à quelle héroïne vous vous identifiez le plus, où bien tout simplement tourner l’œuvre dans l'autre sens pour varier les plaisirs.
Pour découvrir les œuvres des autres participants: Delphine Vaute, Yohan Sacré, Bizou-Pointu, Mllz Fannib, Sorsha, Yvan Duque, Lucie Georger, Agnès Ernoult… Passez tous simplement visiter la galerie ici: When I Was Young — Curiosités.
Et pour finir, quelques images de l’œuvre pendant sa réalisation.
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This is my contribution to “When I Was Young” group show at the Curiosités virtual art gallery.
June Leeloo, the show curator, suggested the theme: our favourite childhood book or movie heroes. A theme that I found very inspiring and that is rather unlike the subjects with which I usually work.
My childhood memories are very often those of me reading or playing with my little sister. So I wanted to pay tribute to those times we spent together by painting not one but two characters: Snow-White and Rose-Red.
This Brothers Grimm fairytale tells a story of two sisters, very different, but inseparable. One day they meet a bear in the woods… It is a bit long to be told here, but you may read the whole story by following this link.
I chose to illustrate this particular passage: “If they had stayed too late in the forest, and night came on, they laid themselves down near one another upon the moss, and slept until morning came…”
I made this artwork so that it may be viewed in two directions, this way you may choose the character you identify with the most, or turn the artwork upside down just to change the view.
To discover the works of other participants: Delphine Vaute, Yohan Sacré, Bizou-Pointu, Mllz Fannib, Sorsha, Yvan Duque, Lucie Georger, Agnès Ernoult… Simply visit When I Was Young — Curiosités.
Last but not least, a few shots of the artwork while it was a work in progress.
Comme promis, voici quelques nouvelles de Russie où mon exposition a lieu en ce moment même au palais de Vladimir (La maison des scientifiques) à Saint-Pétersbourg.
Comme vous vous en souvenez peut-être, j'avais proposé l'année dernière quatorze œuvres autour du thème “Le Royaume de la Nature - Le Temps des Muses”. Cette année, j'ai voulu en quelques sortes boucler la boucle en réalisant le second et dernier volet de cette exposition: “Le Royaume de la Nature - L’Éveil”.
J'avais imaginé le parcours de la première exposition comme une promenade dans mon royaume où l’on croiserait au hasard d’un arbre, l’un de mes personnages dans un paysage d'automne ou d'hiver. J'ai voulu ce second opus plus intime: nous avons déjà fait connaissance avec ces mystérieuses femmes, il est à présent temps de nous en approcher. Le printemps fait éclore les fleurs et les couleurs, c'est le moment de l'éveil des sens.
Les muses et la végétation envahissent le format des œuvres, nous sommes dans un face à face plus direct avec elles.
J'ai également souhaité parler plus de moi dans ces œuvres: évoquer ma famille avec The Balance, faire allusion à mes préoccupations sur la nature avec The Last Queen ou bien encore faire un clin d’œil à un album de musique réalisé par mon mari avec Aurora (téléchargeable gratuitement ici)…
J'éditerai un catalogue d'exposition à mon retour. En attendant, je vous laisse découvrir les œuvres auxquelles je viens de faire référence. Les photos du vernissage et les autres œuvres exposées sont visibles sur ma page Facebook.
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As promised, here is some news from Russia, where my solo show is at the Vladimir's Palace (“The Scientist's House”) in St. Petersburg.
As you may recall, last year I showed a series of fourteen works themed “Nature's Kingdom - The Time of Muses”. This year, I wanted to close the loop, in a way, by making the second and final part of this exhibit: “Nature's Kingdom - The Awakening.”
I've imagined the first show as a walk in my kingdom where among the trees we were happening upon one of my characters in the winter and autumnal landscapes. I wanted this second instalment to be more intimate: we already met the mysterious ladies, it is time to move a little closer. The spring brings the blossoming flowers and vibrant colours, the senses awaken.
The muses and their surroundings take over the artworks, we are in a more direct face to face.
I also wanted to show a little more of myself in this series: my family in The Balance, my concern with the nature in The Last Queen, or also give a nod to a music album my husband once made in Aurora (the album is freely available here)…
I will make an exhibit catalogue upon my return. In the meantime, I leave you to discover the works mentioned above. You may find the photos from the opening and other artworks on my Facebook page.
The Balance
The Last Queen
Aurora
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Pour finir, un reportage (en russe). Pour résumé ce que vous n'aurez surement pas compris, les journalistes ont suivi l'accrochage de l'exposition et ont posé quelques questions à la marraine de l'exposition - l'actrice russe Svetlana Kryuchkova. Quant à mon intervention, je parle de mon œuvre préférée - “The Balance” - que j'ai imaginé comme un portrait de ma famille…
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Finally, a TV report (in Russian). To sum up what you might not understand, the journalists have followed the set-up and asked a few questions to the patron of the show - the Russian actress Svetlana Kryuchkova. As to my part, I speak of my favourite work - “The Balance,” which I made as a sort of a family portrait…
