01/02/2018
MinaSmoke
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Vous aviez apprécié ma première série d'herbiers sous verre avec leur petit dessin botanique, voici enfin une nouvelle série qui devrait vous plaire !
J'adore travailler ces herbiers, cela me replonge dans mon enfance. Il m'arrivait de trouver dans les pages des livres de la bibliothèque de notre maison de campagne, un trèfle ou une jolie fleur des champs séchée qui tombait comme un cadeau du passé quand je tournais les pages. Les années ont passé et j'ai oublié peu à peu tout cela jusqu’au jour où, pour les besoins d'une commande de dessins botaniques, j'ai collectionné les fleurs et plantes pour baser mes dessins sur de vrais modèles plutôt que des photos. Je ne pouvais pas me résoudre à jeter toutes ces fleurs et j'ai pensé à les faire sécher « à l'ancienne ». Pendant des mois ces fleurs n'ont servi à rien jusqu'au jour où j'ai découvert ces ravissants cadres indiens en verre. L'équation s'est faite tout de suite dans ma tête ! J'allais utiliser ma collection et les assembler avec des dessins à l'aquarelle.
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You liked the first series of glass framed herbaria with their small botanical drawings, here is a new series that you should enjoy as well!
I love making herbaria, it reminds me of my childhood. I used to find a clover leaf or a daisy, falling from between the pages of a book in our old family house like a gift from the past. Years have passed and I forgot the feeling. Until the day when I got an order for a botanical drawing and decided to use real plants instead of photos as a model. I could not make myself throw away the flowers after the drawing was finished and I thought to dry them “the traditional way”. For few months the flowers lay hidden in a notebook, until the day I discovered the beautiful Indian frames. It seemed obvious: I would use my dried flowers and assemble them in frames with the watercolour drawings.
/FR
J'aime l'idée de pouvoir rendre éternelle une fragile fleur ou une plante, immortaliser l'éphémère et par le jeu de la transparence du verre valoriser la fragilité d'un pétale ou d'une feuille. N'est-ce-pas une idée pleine de poésie d'offrir à un ami ou l'être aimé une fleur qui ne fanera jamais ? J'ai aussi offert à une amie un cadre avec des fleurs séchées venant d'un lieu où nous aimions nous balader, à une autre avec une plante venant de son jardin sachant qu'elle allait bientôt déménager. Ces petits cadres sont dans l'air du temps mais au delà de cela, j'espère avoir pu donner du sens et du symbolisme à ces créations.
J'ai de nombreuses idées à partir de cette thématique, j'espère pouvoir vous en montrer plus, très prochainement ! En attendant, les herbiers sont disponibles sur Etsy.
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I love the ability to make a fragile plant or a flower eternal, to immortalise the passing and to develop the fragility of a leaf or a petal through transparency. Isn't giving a friend or a loved one a flower that will never ted poetic? I gave a friend a frame with dried flowers from the garden of the house she was leaving to move to another city. These little frames are quite en vogue right now, but beyond that, I hope to have given some sense and symbolism to these works.
I have lots of ideas around this theme, I hope to have more to show you very soon! In the meantime the herbaria are available at Etsy.
06/04/2016
MinaSmoke
/FR
Avec une petite semaine de retard l'exposition « Le jardin extraordinaire » est enfin en ligne ! Vous pouvez découvrir l'ensemble des œuvres sur Le Musée Imaginaire.
J'ai réalisé des œuvres avec des techniques très variées pour ce thème. Je me rends compte en les observant avec du recul que plus j'ai avancé dans mon travail plus j'ai voulu épurer et aller à l'essentiel. J'ai commencé par trois œuvres en couleurs en technique mixte : Le temps des cerises, The Lost Garden et Love Birds. Trois personnages qui ont une histoire particulière avec le jardin.
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“Le jardin extraordinaire” (The Extraordinary Garden) show is finally online! You may find all the artworks at the Le Imaginary Museum.
For this show I made the works using a variety of techniques and styles. Looking back, I realise that the more I worked on this Garden, the more I wanted to purify and simplify. I started with three pieces in colour and mixed media: Le temps des cerises, The Lost Garden and Love Birds. Three characters who have special stories with the gardens.
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Les temps des cerises plonge dans des doux souvenirs d'enfance, l'époque où l'on allait voler des cerises aux arbres vêtue d'une robe aux motifs vichy.
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Les temps des cerises (The Times of Cherries) brings back our childhood memories of the days when, dressed in a Vichy-pattern dress, we were stealing the sweet fruits from the neighbour's trees.
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The Lost Garden se réfère plus au « jardin secret », le monde intérieur et les secrets que l'on n'ose pas s’avouer… Et enfin, Love Birds un portrait de femme, mais ce sont finalement ces deux petits oiseaux inséparables qui sont le véritable sujet de l'oeuvre. Elle parle tout simplement d'amour et du lien qui peut exister entre deux amoureux…
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The Lost Garden pertains to a “secret garden” — the inner world and the secrets we dare not admit even to ourselves… And finally Love Birds — seemingly a portrait of a woman, but it is the two inseparable birds who are the real subject of the illustration that speaks of love and the connection between the ones in love…
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Mes recherches m'ont ensuite emmené vers des réalisations de natures mortes, des bouquets aux crayons recolorisés sur ordinateur : un fond noir tout simple pour laisser vivre le motif. J'ai adoré travailler sur cette série de trois bouquets, et je pense continuer à en réaliser d'autres pour des éditions de coupons de tissu, papiers peints ou encore de la papeterie…
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My experiments then took me to the still life, the digitally colourised crayon bouquets: a simple black background giving more room for the flowers. I enjoyed working on these three pieces and I think I will make others like these for the fabric scraps, wallpaper and stationery…
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La réalisation de ces bouquets m'a ensuite conduit vers d'autres pistes : cela fait des années que je consulte pour le besoin de mes illustrations des planches botaniques, je collectionne aussi les ouvrages sur ces thèmes.
Connaitre les végétaux, leurs spécificités et leurs vertus m'a toujours parut un sujet d'études fascinant et même si j'ai peu l'opportunité de jardiner, habitant en appartement, je ne rate pas une occasion d'aller observer la nature… C'est ainsi que j'ai décidé de réaliser mes planches botaniques, pour le moment seulement trois, mais je compte agrandir la collection. En attendant, j'ai déjà installé ces tirages dans ma cuisine et j'adore le rendu !
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Making these bouquets lead me to other territories: for years I am referring myself to the botanical drawings, of which I am also collecting the books.
I've always been fascinated with the studies of plants, their particularities and virtues. And even though I rarely get to garden — living in an apartment — I never miss an opportunity to observe the nature… Thus, I decided to make my botanical drawings, just three for now, but I intend to make the collection grow. In the meantime, I put these prints in my kitchen and I love how they fit there!
/FR
Pour finir, je suis revenue vers mes bouquets avec une série de six dessins à la mine graphite et en papier découpé. La technique du papercut, je l'avais beaucoup travaillé au début de « MinaSmoke » il y a une dizaine d'années, puis je l'avais un peu abandonné au profit de technique plus rapide de réalisation. Ce fut avec plaisir que je me suis replongée dedans, travailler les « pleins » et les « vides », trouver l'équilibre des motifs fut un exercice très intéressant.
Et pour celles qui ont fait ou feront l’acquisition d'un de ces dessins, je vous conseille vivement l'acquisition d'un « cadre en verre indien » avec double vitre pour laisser le papier découpé apparaître et jouer avec les ombres.
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In the end, I returned to my bouquets with the series of six graphite mine and papercut drawings. I have been doing lots of papercut work in the early days of “MinaSmoke”, then I moved away from it to the faster techniques. Getting back to papercut was a real pleasure. Working “the fill” and “the empty”, finding a balance in the motifs was a very interesting exercise.
To those of you who have or plan to acquire one of these drawings, I highly recommend putting it in a transparent frame, which will show the cut-outs and let the shadows play.
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Je vous laisse donc découvrir ces nouvelles créations, en espérant qu'elles vous plongeront dans un doux voyage printanier. Pour découvrir les quelques créations en pièces uniques réalisées à partir de ces dessins, n’hésitez pas à passer dans la section bijoux de ma boutique.
Les lockets en verre « herbier » ont eut particulièrement du succès mais j'avais prévu un grand stock donc certains sont encore disponibles !
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So, I invite you to discover these new artworks, hoping that they will take you on a sweet spring voyage. To see some of the products and unique pieces inspired by this series, drop by the jewelry section of my Etsy store.
The “herbarium” glass lockets were particularly popular, but I made a large stock, so some are still available!
